Ed Atkins

Ed Atkins (Stonesfield, Reino Unido, 1982) es un joven artista británico conocido por su videoarte y poesía. Atkins da conferencias en el Goldsmiths College de Londres^[1]​ y ha sido llamado como "uno de los grandes artistas de nuestro tiempo" por el crítico de arte suizo Hans-Ulrich Obrist.^[2]​

Biografía

Atkins se crio en Stonesfield, un pequeño pueblo a las afueras de Oxford. Su madre era profesora de arte en una escuela pública y su padre, un artista gráfico.^[3]​ Estudió primero en Central Saint Martins y después se graduó en The Slade School de University College de Londres con un máster en Bellas Artes.^[4]​

Trayectoria

A través de una nueva práctica denominada capas de apóstrofe,^[5]​ para vídeo de Alta definición, Atkins quiere renovar el lenguaje artístico.^[6]​ Mediante avatares e imágenes CGI busca la captura del movimiento.^[7]​^[8]​ Muchos de estos vídeos son una especie de soliloquios en una poética que golpea íntimamente al espectador,^[9]​ a través de efectos especiales. Se ha llegado a decir que es capaz de procurar el efecto denominado valle inquietante.^[10]​ En la instalación Nosotros Muertos Hablar de Amor (2012), un 37 minutos en dos de los canales de vídeos, el avatar habla sobre la búsqueda de una pestaña bajo el prepucio.^[11]​

Atkins produce la mayoría de su trabajo en equipo.^[12]​ A través de las tecnologías del videoarte, indaga en las posibilidades del vídeo digital, a menudo citando a sus fuentes, como el artista Hollis Frampton, cuya influencia es evidente en la obra de Atkins.^[13]​ Un escritor prolífico, Atkins' de vídeo funciona a menudo son derivados de la escritura.^[14]​

Atkins ha realizado exposiciones individuales en la Tate Britain, en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, en la Galería Chisenhale, el MoMA PS1, la Serpentine Gallery, en el Palais de Tokyo y la galería Kunsthalle de Zürich. Por ejemplo, en la Serpentine Gallery, en 2012, se estrenó su trabajo denominado DEPRESIÓN, una obra en la que utiliza la proyección con voces alteradas digitalmente, como una máscara auditiva que quiere disimular otras técnicas cinemáticas empleadas.^[15]​ En 2014, produjo www.8007274, un dominio que invitaba a los usuarios a inscribirse para recibir durante una década su correspondencia electrónica.^[16]​

Bibliografía

• Kathy Noble, 'Ed Atkins', ArtReview, London, no. 46, March 2011, p. 97.
• Isobel Harbison, 'Ed Atkins Archivado el 7 de septiembre de 2015 en Wayback Machine.', Frieze, London, no.139, May 2011. Last accessed on 30 April 2015.
• Richard Whitby, 'Ed Atkins', MAP Magazine, Glasgow, no. 25, 10 July 2011. Last accessed on 30 April 2015.
• Patrick Ward, 'Cross Platform', The Wire, London, October, 2011, p.v16.
• Dan Kidner, 'More Than a Feeling', Frieze, London, no. 142, October 2011, p. 210-215.
• Ed Atkins and Caterina Riva, 'Come Dine With Us', Nero, Rome, no. 25, Winter 2011, p. 35-39.
• Hans Ulrich Obrist and Ed Atkins, 'Ed Atkins; Interview by Hans Ulrich Obrist Archivado el 18 de agosto de 2016 en Wayback Machine.', Kaleidoscope, Milan, no.13, Winter 2011/2012, p. 138-147. Last accessed on 30 April 2015.
• Martin Herbert, 'Ed Atkins', Artforum, New York, vol. 56, no. 6, February 2012, p. 212-215.
• 'Atkins: In Conversation With (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).', Aesthetica, New York, 1 August 2012. Last accessed on 30 April 2015.
• Isobel Harbison, 'Ed Atkins at the Chisenhale Gallery, London', Kaleidoscope, Milan, no. 16, Fall 2012, p. 130.
• Katy Guggenheim, 'Ed Atkins, Us Dead Talk Love at Chisenhale Gallery, London', Mouse, Milan, 24 October 2012. Last accessed on 30 April 2015.
• Oliver Basciano, 'Ed Atkins and James Richards, in conversation', ArtReview, London, no. 64, December 2012, p. 95-101.
• Jennifer Krasinski, 'The Sites of Death', Spike, Vienna, no. 35, Spring 2013, p. 56-65.
• Kirsty Bell, 'Ed Atkins' Warm, Warm Warm *Spring Mouths', Art Agenda, New York, 1 April 2013. Last accessed on 30 April 2015.
• Kevin McGarry '12th Lyon Biennale', Frieze, London, no. 159, November–December 2013, p. 150-151.
• Klaus Biesenbach, 'An intimately, duplicitously reflexive experience', Flash Art, Milan, vol. 46, no. 293, November–December 2013, p. 18-53.

Véase también

• Videoarte

Referencias